KrazzFM Blog

Es gibt Musiker, die Stadien füllen. Und es gibt Musiker, deren Songs die Stadien füllen – auch wenn ihr eigener Name vielen zunächst nichts sagt. Der britische Sänger, Gitarrist, Komponist und Produzent Russ Ballard gehört eindeutig zur zweiten Kategorie. Seit mehr als sechs Jahrzehnten prägt er die Rock- und Popmusik mit Liedern, die von einigen der größten Namen der Branche aufgenommen wurden.

Geboren am 31. Oktober 1945 im englischen Waltham Cross, begann Ballards musikalische Reise bereits als Teenager. Nach Stationen bei verschiedenen Bands gelang ihm Anfang der 1970er-Jahre der Durchbruch als Sänger und Gitarrist der Rockband Argent. Dort schrieb er den Song „God Gave Rock and Roll to You“, der später durch KISS in einer neuen Version weltberühmt werden sollte. Ebenso wirkte er an Argents Klassiker „Hold Your Head Up“ mit.

Wie John Williams Hollywoods Klang erschuf und zum erfolgreichsten Filmkomponisten der Moderne wurde

Los Angeles. Wenn in einem Kino die ersten Töne von Star Wars erklingen, wenn ein Hai mit zwei bedrohlichen Noten näherkommt oder wenn ein kleiner Zauberlehrling mit runder Brille nach Hogwarts reist, dann hört das Publikum nicht nur Musik. Es hört die Handschrift eines Mannes, dessen Melodien Generationen geprägt haben: John Williams.

Mit 26 Grammy Awards und 5 Oscars gehört Williams zu den erfolgreichsten Musikschaffenden der Geschichte. Zwar hält Beyoncé mit 35 Auszeichnungen den Grammy-Rekord, und Walt Disney bleibt mit 22 Wettbewerbs-Oscars der erfolgreichste Oscar-Gewinner aller Zeiten. Doch wenn es um die Verbindung von Filmmusik, Grammys und Oscars geht, steht John Williams in einer eigenen Liga.

Wie „Skandal im Sperrbezirk“ zum Soundtrack der Neuen Deutschen Welle wurde

München, Herbst 1981. Während die Bundesrepublik zwischen Dauerwelle, Walkman und Kaltem Krieg pendelt, rollt eine musikalische Bewegung durchs Land, die später als Neue Deutsche Welle Geschichte schreiben wird. Statt englischer Texte setzen viele Bands plötzlich auf Deutsch, Dialekt und Alltagssprache. Mitten in diesem Aufbruch landet die Münchner Rock’n’Roll-Band Spider Murphy Gang einen Treffer, der bis heute auf Volksfesten, Partys und in Festzelten mitgesungen wird: Skandal im Sperrbezirk.

Der Song erschien 1981 auf dem Album Dolce Vita und entwickelte sich zum größten Erfolg der Band. Mehr als 750.000 verkaufte Singles, Platz eins in Deutschland, Österreich und der Schweiz – für die Spider Murphy Gang wurde der Titel zum Karrierehöhepunkt.

Es beginnt mit einem Zug, der nie fahren sollte. Und mit einem Sänger, der sich weigerte, ein „Nein“ zu akzeptieren.

Solingen – Manche Songs altern nicht. Sie werden nicht nostalgisch, nicht „retro“, nicht zu einem Relikt ihrer Zeit. Sie bleiben wie in Metall gegossen. „Princess of the Dawn“ von Accept ist genau so ein Stück: ein Song, der nicht nur gespielt wird – sondern beschworen. Ein monumentaler Abschluss des Albums „Restless and Wild“ (1982), der bis heute zu den größten Hymnen des deutschen Heavy Metal zählt.

Los Angeles – Es gibt Songs, die klingen nach Freiheit. Und es gibt Songs, die klingen nach Gefahr. „Kickstart My Heart“ von Mötley Crüe klingt wie beides gleichzeitig – als würde ein Motor explodieren und trotzdem weiterlaufen. Doch hinter diesem legendären Stück Hard Rock steckt nicht nur eine musikalische Meisterleistung, sondern eine Geschichte, die so drastisch ist, dass sie eigentlich nicht wahr sein dürfte.

Als Supertramp 1979 ihr Album Breakfast in America veröffentlichten, ahnte kaum jemand, dass ausgerechnet ein Song über Entfremdung, Bildung und die stille Gewalt der Anpassung zu einem der größten Pop-Hits der Band werden würde. The Logical Song klingt auf den ersten Blick wie ein leichtfüßiger Radio-Klassiker: ein eingängiges Klaviermotiv, rhythmisch präzise Drums, darüber Roger Hodgsons helle, fast junge Stimme. Doch hinter der glatten Oberfläche steckt ein Stück Musikgeschichte, das bis heute als eine der klügsten Pop-Reflexionen über Erwachsenwerden gilt.

Als im Herbst 2018 der Film A Star Is Born in die Kinos kam, ahnte kaum jemand, dass ein einzelnes Lied daraus eine derart nachhaltige kulturelle Wirkung entfalten würde. „Shallow“ wurde nicht nur zum musikalischen Herzstück des Films, sondern entwickelte sich zu einem globalen Phänomen – getragen von zwei Künstlern, deren Lebenswege kaum unterschiedlicher sein könnten: Lady Gaga und Bradley Cooper.

Stockholm, Brighton, ganz Europa – Frühjahr 1974.
Ein eingängiger Popsong mit ungewöhnlichem Thema, glitzernden Kostümen und einer gehörigen Portion Selbstironie sollte die europäische Musiklandschaft für immer verändern. Die Rede ist von „Waterloo“ – jenem Titel, mit dem ABBA beim Eurovision Song Contest 1974 triumphierten und den Grundstein für eine der erfolgreichsten Karrieren der Popgeschichte legten.

Von der privaten Telefonmelodie zur globalen Ballade – kaum ein Song steht so sehr für die überraschende Wandlungsfähigkeit einer Band wie „Nothing Else Matters“.

Es beginnt nicht mit einem lauten Riff, nicht mit Wut oder Aggression – sondern mit einem leisen, fast beiläufigen Gitarrenmotiv. Als James Hetfield Anfang der 1990er Jahre während eines Telefonats mit seiner Freundin gedankenverloren die offenen Saiten seiner Gitarre anschlägt, ahnt er nicht, dass genau dieser Moment Musikgeschichte schreiben wird. Was zunächst wie eine improvisierte Fingerübung wirkt, entwickelt sich zu einem der bekanntesten Songs der Rockwelt: „Nothing Else Matters“.

Doch der Weg dorthin ist alles andere als selbstverständlich.

Als Mitte der 1980er-Jahre ein Lied erschien, das wie eine alte Legende erzählt wurde, ahnte kaum jemand, dass es zu einer der berühmtesten spanischen Popballaden werden würde. „Hijo de la luna“ – „Sohn des Mondes“ – wurde 1986 von der spanischen Popband Mecano veröffentlicht. Geschrieben hatte es der Komponist José María Cano, gesungen wurde es von der markanten Stimme der Sängerin Ana Torroja.

Das Lied verbindet eine eingängige Melodie mit einer düsteren Geschichte, die eher an eine alte Volkssage erinnert als an einen typischen Popsong. Tatsächlich wird der Hörer schon in der ersten Zeile darauf hingewiesen, dass es sich um eine Legende handelt – eine poetische Erklärung dafür, warum der Mond seine Gestalt verändert.

Als 1971 das Album Led Zeppelin IV erschien, ahnte kaum jemand, dass sich darauf ein Song befinden würde, der zur Legende der Rockmusik werden sollte.

„Stairway to Heaven“, geschrieben von Jimmy Page und Robert Plant und aufgenommen von der britischen Band Led Zeppelin, gilt heute als einer der bekanntesten und meistdiskutierten Rocksongs aller Zeiten.